记忆中最初的年味便是剪纸，家家户户都会贴上漂亮的窗花，红红火火的样子，年似乎就热闹起来了。剪纸，即用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装饰生活或民俗活动的民间艺术。
剪纸的精髓在于镂空，通过对纸张的镂空形成图案或花纹，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
小剪子，剪头尖，百样故事都能剪，上剪神，下剪仙，开花容易剪花难。春剪牡丹配绿叶，夏剪荷花并蒂莲，秋剪金菊艳阳天，冬剪梅花傲霜寒，一年四季百花开，大人小孩都平安。
一把剪刀，一方红纸，不用参照图纸，说笑间剪刀飞舞，纸屑缤纷，一幅优美的剪纸作品便跃然眼前。
中国的剪纸艺术历史悠久，纸的发明是在西汉时代（公元前6世纪），但早在纸发明之前，就已经出现了与剪纸技法相似，只是载体不同的“镂空艺术”。当时的民间百姓善用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法，材料可以是金箔、皮革、绢帛，甚至能在树叶上剪刻纹样。
剪纸版《清明上河图》
从花鸟鱼虫到人物肖像，从书法名作到传世绘画，民间艺术家杨国权在十余平方米的小屋里，打造出的“纸上世界”，近乎包罗万象。
“我从小就喜欢剪纸。”杨国权常被人称为“剪纸情郎”。他是宁夏固原市隆德县城关镇红崖村老巷子的“土著”，生于斯，长于斯。十几岁时，他第一幅剪纸作品内容为白菜。那时，杨国权只能偷学妈妈、姐姐的剪纸技艺，家里人并不支持男孩剪纸。
日复一日，杨国权的剪纸技艺愈加熟练。一日，工友打趣他说，“你也就剪剪这些小玩意，《清明上河图》你能剪么？”这启发了杨国权，“何不一试？”耗时三年，他剪出了8.3米长的剪纸版《清明上河图》。当年打趣的工友成为这幅剪纸作品的首位观赏者，连连称赞。
作品《清明上河图》局部
此后，杨国权又利用三个冬天，剪出了9.4米长的作品《一百单八将》。现在，《清明上河图》《一百单八将》与杨国权的其他剪纸作品《百寿图》《马到成功》及各类生肖、卡通图案一起陈列在“乡情剪纸”工作坊。
青瓦古巷间，“乡情剪纸”工作坊吸引了不少来老巷子体验传统文化的游客驻足，购买。
世界范围的剪纸热
其实，剪纸在全世界都很流行，日本建筑家YusukeOono的剪纸作品°BookChristmasVersion曾经在微博上热转，其光影效果美得让人窒息。
另外一个极度精致的例子是AntoniusBui的作品。
如此复杂的剪纸需要大量的时间和耐心，而且需要采用较硬的纸，下刀要比较用力，因此对手艺的要求也比较高。
华裔艺术家BoveyLee（李宝仪），美国宾夕法尼亚州剪纸艺术家。作品材质多为中国宣纸，创作过程是数码做图和手工雕刻相结合。
丹麦不仅孕育了安徒生，还孕育了纸雕艺术家彼得·盖勒森(PeterCallesen)。他利用常见的A4纸，创造了许多精彩绝伦的作品，骷髅、人影、建筑等奇思妙想从死气沉沉的纸张上奋力挣脱、跃然而现。
将纸质艺术的魅力发挥到极致，巧妙地利用纸的特点，通过精妙的剪纸技巧将纸质的独特融入字体设计，创作出一系列拼贴作品。
俄罗斯艺术家Yulia自言自己的作品一点也不复杂，除了双手，就只需用到剪刀、白胶浆、饮管、牙签、小钳等小工具。我用的纸条跟大家平时在书店找到的没多少分别，创作中最重要的，其实是耐性。
由于各人的观点合乎依据不同，剪纸的分类也不同。例如有人认为用刀刻出来的不叫剪纸，而应该称为刻纸；但是有人却认为追本溯源，古代的剪纸也是剪镂刀刻的，何况剪也有“绞刀”之别称，为何刀刻就不能称为剪纸呢？事实上，剪镂刀刻的痕迹确有差异，其应用的技法也有难易之分，因此，世人认为刀剪并用的作品可统称为剪纸，而纯刀刻的作品仍可称为剪纸，于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。
我国的剪纸多以红纸作为材料进行制作，经常以表现民俗风情为主题，给人以喜庆，代表着对未来生活美好的向往，对他人最真诚的祝福，具有美好的寓意。西方的剪纸大多以黑色纸张作为原材料，表现手法与中国传统剪纸艺术有着很大不同，以人物为主，手法夸张并有变形，作品想象极其丰富，有些接近于漫画。