钙泊三醇软膏 http://baidianfeng.39.net/a_zhiliao/140117/4328626.htmlLOT齐白石《众芳唯牡丹》
镜心设色纸本89×50cm
款识：九十八岁白石老人。
钤印：煮石（朱）
出版：《墨缘》名家书画作品集P10荣艺堂编—中国书籍出版社.6
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“绝代只西子，众芳唯牡丹。”雍荣华贵，美艳绝伦的牡丹乃历朝历代文人墨客倾心襄赞的重要题材，是富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。牡丹花常被称为富贵花、花中之王。自唐代以来，牡丹就成了民间所爱的、画家常写的、诗人常颂的花卉。纵观中国画史，以牡丹为题材的画家，远在南北朝时代就有杨子华画牡丹的记载。
出版：《墨缘》名家书画作品集P10荣艺堂编——中国书籍出版社.6
此后，唐代边鸾画牡丹“妙得生意，不失润泽”，五代徐熙画牡丹，他创造了叠色渍染法，落墨较重，薄施丹粉，用笔清秀，意趣生动；明代徐渭用泼墨法画牡丹，他的作品以水墨写意，泼辣豪放，笔墨洗练，一扫前人呆板造作之气，使其所画牡丹更具强烈的表现力；清代善画牡丹者，人才济济，吴昌硕、任伯年、恽寿平、高凤翰、虚谷、蒋廷锡等人，颇有名气。
LOT齐白石《众芳唯牡丹》局部图
牡丹是白石老人最常见的绘画题材，一生中创作了大量的牡丹作品。齐白石的牡丹，画幅中红色、黄色等多色搭配，工写兼而有之，在探索中求变。
后来听取陈师曾建议，借鉴海派巨匠吴昌硕的绘画特点，画风突变猛进，用艳丽的西洋红画牡丹，在”似与不似之间”悟出大写意绘画的真谛，通过画牡丹为“红花墨叶”画风的创立奠定了坚实基础。
他擅长以楷书用笔作画，行笔缓慢而精准，写牡丹从中心部分画起，以书法用笔入画，濡墨铺毫，从内到外依次写出，笔笔生发，水色交融，艳丽而沉着。
LOT齐白石《众芳唯牡丹》局部图
此幅作品能窥见其用笔用墨之高妙，神形兼备，生动自然。画中的牡丹似花非花，似叶非叶，花叶交错，混为一体。风从画外吹来，花叶舞动着波浪般的韵律，绚丽的色彩，灵动的姿态，洋溢着灿烂而又浓郁的生命力。
本幅作品为白石老人晚年所做，笔墨更加纵逸，别有一种自由、天真而又老辣的意味。呈现出先生大胆洒脱的胸襟和崇尚自然的心性。笔下的牡丹多为粗笔写意，图中牡丹以没骨法淡墨写就，藤黄点蕊;用石青石绿来涂染叶片，篆籀之法写成苍劲有力的枝干;最后以浓墨线条勾划出叶脉。
牡丹花的叶片及花茎都向画幅左侧倾倒，似有微风拂过。没骨画的枝梗更是几笔之间流露那种大圭不琢、松静自然的意态。造型恰在似与不似之间，乃是白石老人一贯的审美标准。
整幅作品笔墨酣畅、拙朴有力、典雅之余富有情趣，风姿动人，生动刻画出了牡丹摇曳的韵律。白石老人一生喜画牡丹，可谓“姹紫嫣红开遍”。据可靠史料记载，老人去世前画的最后一幅画也是牡丹。
但齐白石的牡丹与众不同，他笔下的牡丹不是宫墙下回廊旁雍容富贵的牡丹，而是生长在田间地头，农家宅院寻常百姓时常能看得到的牡丹。
这些牡丹带着齐白石童年生活的记忆，散发着浓郁的乡野气息，虽粗枝大叶，却平易真挚，朴实而欢快，丝毫没有矫揉造作之感。
白石老人的牡丹多为粗笔写意，以没骨法写成。他的牡丹花朵很大，运用了夸张的手法，比真花大上许多，这也正体现出了老人的“似与不似之间”的艺术主张。
他用羊毫软笔偏锋画花瓣，表现出每一片花瓣薄薄而柔软的感觉。点花用笔雄健有力。花茎从上往下由红渐绿，真实好看。用篆籀之法写枝干，稳健苍劲。叶片用石青石绿染成，有浓有淡，能分出阴阳向背。再用湿墨勾画出叶筋，生动有致。
我们读白石老人的牡丹，不难发现一个有趣的现象：那就是他画叶子的走向与其他画家不同。大多数画家画牡丹，叶子都是向上仰起的，这样画整体显得精神，而白石老人的牡丹叶子却是下垂的。这是为什么呢？
我们仔细研究作品以后就会发现，其实白石老人画的都是雨后的牡丹。不管是画花朵还是叶子，老人都用了水分很大的画笔，画花朵时他让水分晕出，而叶子湿气淋漓含水下垂，老人极力表现出的是小雨初霁，春花更艳的意境。
画雨后花朵难度很大，白石老人表现地得非常成功。白石老人九十岁以后画牡丹，往往用极重的洋红，让人更觉美艳绝伦。
特别是老人在生命的最后一两年还在不停地挥笔画牡丹，此时的老人举手投足皆已超纵，他怎么写都合理，随便画都生辉，他笔下的牡丹早已浑然一体，得意忘形。
一幅幅承载着老人富贵平安美好愿望的花神图，已然融大仁之爱，得大和之美，超越了自然和生命，完全进入了一派自由天成的大化之境。
浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状。
相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”。衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格。
开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
