于非闇是中国20世纪工笔重彩花鸟画的代表画家，在大写意花鸟大行其道的时代背景下，他投身工笔重彩花鸟画的复兴之路，从古代绘画遗产中吸收精华，从写生中体察物理、物情、物态，从民间艺术中借鉴优秀技法。他塑造的花鸟，可以养性，可以抒情，可以解忧，可以破闷，更可以使人领会到发荣滋长、生动活泼，促人以进取之情，或者这正是生动姿灵的花鸟画传统之精神。
于非闇（～），原名照，字非厂，别署非闇，号闲人，室名玉山砚斋，山东蓬莱人。久居北京，清末贡生，擅工笔花鸟，从陈洪绶入手，上溯唐宋，尤喜画鸽子，白描、竹、水仙亦见清逸，书法工瘦金体，兼擅治印。曾为中国美术家协会会员、中国画研究会副会长、北京画院副院长。
于非闇年作富贵锦鸡图设色纸本立轴
×36cm约3.3平尺
题识：1.辛巳长至，拟宋刻丝笔于玉山砚斋。非闇。
2.此纸丑不受墨，勉为之，非闇又记。
钤印：于照之印、非闇居士、于非闇
鉴藏印：荣宝斋收藏
这幅《富贵锦鸡图》将五彩的锦鸡与雍容华贵的牡丹花置于同一画面，设色富丽，意蕴祥瑞，画家对锦鸡与牡丹之勾画，极尽工细，给人栩栩如生之感。只见锦鸡体态圆润，仰头观望，身体压低，尾翼高抬，不知是哪里吸引了它的注意力，瞬间的情态被刻画的淋漓尽致、生动可爱，不禁叫人感叹画家对禽鸟观察之入微。
牡丹之花蕊、花瓣刻画细致，花叶偃仰，赋色清雅，枝干穿插生长交代清晰，娇柔可爱。画面有于非闇两次题跋，皆以瘦金体写之，瘦硬险劲，配合画面，更加古雅清丽，具有浓厚的宫廷气息。
在近现代的中国画坛，画家们在革新中国画上做出了众多的探索。于非闇初习山水篆刻，后在张大千的建议下，转入工笔花鸟画创作，开始对宋徽宗赵佶以及宋元缂丝的画艺心摹手追。他能继承宋人传统却不仅仅拘泥于此，广泛搜集技法资料，同民间画工、裱画师进行探讨，从中国民间工艺美术中，汲取了装饰味的灵感，而在画面中呈现出兼具装饰风格与文人画风格的花鸟画新面貌。
所谓“缂丝”，是中国传统丝绸艺术品中的精华，通过挑经显纬的织造方法，形成花纹边界，具有犹如雕琢镂刻的效果，缂丝的织造过程极为细致，摹刻之作常胜于原作。于非闇的花鸟创作，正是吸收了宋元缂丝之特点，而突破了传统工笔画的审美约束。
画面在具体形象的描绘和画面意境上，无不透露出宋代院体花鸟画之风格，继承了其造型严谨、细致生动的优良传统，发展了宋代院体花鸟画之写生精神。但值得注意的是，画家将缂丝艺术的特点融入绘画中而进一步进行了探索和发展，更加强调景物的轮廓线，勾画线条劲挺、光滑。在敷色时，以平涂填色为主，色彩交代干净利落，略加分染以丰富画面观感，艳而不俗，宋人高古的格调、画家劲道的笔法和秾丽的设色在画面中有机结合于一体，画面也因此呈现出装饰之情味，格调极高，可谓气韵生动！
中国传统的工笔花鸟画自两宋之后逐渐没落，至清末已是名存实亡，文人画兴起而引起的审美变革使工笔重彩的宫廷趣味被人日渐遗忘，于非闇正是在这样的是时代背景下投身工笔重彩花鸟画的复兴之路。四十年代是于非闇艺术发展的成熟时期，《富贵锦鸡图》将宋代宫廷风格与缂丝艺术相结合，是这一时期的典型之作。
