南京博物院书画扇上的爱情 [复制链接]

历史会说话吗？

会吧，也许博物院就是让历史说话的最好媒介。

南京博物院是中国三大博物院之一，其馆藏之丰富可与北京博物院相提并论。就像国内各有千秋的博物院一样，南博把南京这座浑厚又悲情，悠久又现代的城市温润地包裹在自己庄严而典雅的外衣之内。近百年来，一件件器皿、一幅幅书画静静地陈列，在温柔的灯光下，一天又一天饰演着无声的主角。

自助导览机里专业的播报，详细地介绍着每一件文物背后的历史和所承载的价值，游客们似懂非懂地点点头，拿出手机、聚焦、拍摄、保存，30秒一气呵成，然后心满意足地与历史擦肩而过。

我们距离他们的曾经太远了，千百年过去，他们变得内敛、变得安静，无论见证多少兴盛衰亡，经历多少劫后余生，他们都只愿留给我们一个安详而平和的样子，任由我们这些缺乏想象力的后人无趣地拼补他们的曾经。

但，也许唯有她是不一样的，唯有这把书画小扇独独彰显着一种生命的鲜活，她的故事喷薄而出、触手可及。她没有独立的展位，没有单独的灯光，更没有辉煌的历史，只是和其他各式工整的苏绣扇子并排摆在玻璃窗之下，躲在不起眼的角落，用以说明江南女子的德行。

但，她又似乎和博物院里所有的同僚都不一样，在其他人都静默地保有历史的庄严和骄傲，企图用无声的语言来警示后人之时，她却偏偏要表达一份普通人的平凡情爱，那么炽热、那么直接，以至于时隔千年隔着玻璃窗初初相见，便让我无法挪动脚步，仿佛再多看几眼，那扇中的故事就会出现在眼前，伸手就可以抓住。

这把书画小扇左侧绘有娇艳瞩目的牡丹花，正是唯有牡丹真国色，花开时节动京城。右以洒脱自由的书法行书，“可知我一生爱好似天然，恰三春将处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊暄，则怕的羞花闭月花愁颤”，落款辛未四月朔日，李静安。

这段话源自明代文学家汤显祖的名作《牡丹亭》，讲的是官家女子杜丽娘与梦中书生柳梦梅的爱情故事，杜丽娘因爱而不得郁结而死，又因爱深不渝还*重生，靠着对爱情的执着收获了浪漫的大团圆结局。情不知所起，一往而深。

想必是这位名叫李静安的女子，看到阳春四月满园的牡丹国色，本应是游园赏春的大好时光，却忍不住想起这牡丹花最美之时已到，还未遇到惜花之人，兀自开放兀自凋谢，白白误了一世美貌。因此忍不住悲叹自己的爱情，何时才会遇到梦中情郎，勿要像这满园的牡丹误了自己的大好时光。

但李静安也绝不是一位娇羞的小家碧玉，她敢于表达，真心向往爱情，春日将要结束，惜花之人又在哪里，我满心期待，只待你穿过这幽幽小径，翩然向我走来。这方书画小扇，想必更多的是期待，是热情奔放的期待，是真诚纯粹的期待，这样的女子又怎会不值得美满结局呢？

热情奔放，是后人评价《牡丹亭》一书最常用的词汇。用热情奔放形容爱情，现在已经很少听到了，不知道从什么时候开始，慢慢变成了成年人的我们都纷纷学会了内敛，就像博物院里那一件件静默的器皿，要用最成熟、最理智、最周详的方式做人做事，又有谁还会如这把书画小扇一样恨不得把自己的心事写在脸上说给人听呢，热情奔放都是小孩子才有的权利，童言无忌而已。

对待爱情，更是如此。越是经历过爱得真挚，痛得心碎，走得决绝，越学会了不要付出真心，用嬉皮笑脸来掩饰爱的真切。人都是从最初的热情奔放、真诚直接，慢慢地学会了试探、计算、权衡，最终像个成年人一样做出利益最大化的选择。他们都变成了一样的器皿，是商周的青铜，是汉唐的玉器，是明清的瓷器，他们都完美无缺，他们都缄默不语。

还好有这样一把小扇，这样炽热、这样直接、这样洒脱、这样明目张胆地把自己的向往写在纸上、放在心里，这位名叫李静安的女子，我仿佛可以看到她在满园牡丹的小院亭中，描摹艳丽的牡丹，写下这伤情的文字，一边扶腮叹息，一边仰目希望，她眼里有光、嘴角带笑、心中是期待。

纵然这个千百年前的故事早有结局，我仍想祝福她收获一往情深的爱情。