漆之历史，源远流长。其色沉稳内敛，自夏商至明清从未间断，随着历朝历代国力的兴衰而起伏，战国秦汉、唐宋元明清，皆是漆器制作的高峰。千文万华，朱乌黄绿。有彩漆炫目，亦有清雅素髹。从描绘勾勒，到雕锦镂华。近日，香港保利以一件“剔彩灵芝云龙纹折沿盘”刷新漆器纪录，令人振奋。是次北京保利以四件雕漆剔彩佳品，诚邀广大藏友游历在漆器的大美之中。
元剔彩孔雀牡丹纹大捧盒
D：39.3cm
备注：日本关西重要茶道家族旧藏
出版：保利艺术研究院编，《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（下）》，编号，北京，文物出版社，年
捧盒造型周正饱满，通体剔刻纹饰，布局繁复，但层次分明。盖盒中间为满底孔雀牡丹纹，在不厚的浮雕层面上宛转用刀，刻出多层次的孔雀纹和牡丹纹，色泽分明，自底漆至最上层可见赭、黄、朱、黑多种漆色，是南宋元初漆器剔刻的特殊技法，甚至于叶背、叶面层迭相拥，画面繁华富贵。但见花团锦簇间两只黑漆孔雀相对而舞，一立于黑色山石之上，引颈振翅，似在啼鸣，另一在空中回首顾盼，似与其回应，二者体态舒展，状物有神，周围红漆做花，黑漆做蕊，细节层次丰富，边角打磨圆润，技艺极为精湛，孔雀与牡丹的造型布局与同时期青花瓷器纹饰可相参照。颇具特色的还有捧盒的侧面缠枝莲花与口沿的卷草纹，均是元代常用的特色纹饰，亦可作为断代依据。
雕漆工艺是在成型的器胎上层层髹漆，且每髹一层均需令其自然凝结之后方可再髹，直到达到所需厚度之后，再雕以花纹的一种非常复杂的工艺技术。其中剔彩工艺更可以堪称雕漆艺术品中最为繁复，制作成本一个类别。根据明代黄成编撰的《髹饰录》记载，剔彩是分层髹饰不同颜色的漆层，最后再以分层取色的方法刻以花纹图案，从而达到各种色彩间有的一种特殊工艺。剔彩对雕漆工匠的设计、手法、心智等等都有极高的要求，一件精美的剔彩作品，往往需要经过做胎、髹漆、雕刻、打磨等很多任务工序，历时一年或更长的时间方可完成，因此可见其弥足珍贵的艺术价值，其中元代剔彩器物更为罕见，此件体量较大，纹饰复杂，甚是可贵。
明嘉靖剔彩灵芝寿字龙纹盖盒
“大明嘉靖年制”款
D：24cm
备注：日本山形县蟹仙洞博物旧藏
出版：1.日本文样研究会、荒川浩和编著《蟹仙洞藏雕漆》，57号，昭和四十九年五月；
2.德川美术馆、根津美术馆编《雕漆》，号，昭和五十九年十月
明朝建立以后，由于的喜爱及对外赏赐的需要等原因，剔红漆器得到了较快发展。据文献记载，明初漆器作坊设于北京果园厂，后人习惯将明代宫廷漆器称为“厂器”。宣德朝以后，剔红漆器的制作陷入低潮，但到了嘉靖时期，又再次繁荣起来，这一时期的剔红作品相比于明初，其刀工更为大气，锋芒毕露，不拘小节。本品即是嘉靖朝剔红器物的典型代表，无论其漆色、刀法或纹饰均代表了当时制漆工艺的水平，且带有嘉靖本朝款识，珍惜异常，保存至今，实属不易。
日本文样研究会、荒川浩和编著《蟹仙洞藏雕漆》，57号，昭和四十九年五
德川美术馆、根津美术馆编《雕漆》，号昭和五十九年十月
嘉靖、万历时的雕漆，在艺术风格上形成了崇尚繁缛细腻、工巧华丽的新特点，构图谨严抑敛。此盖盒呈圆形，菱花口，平顶，圈足，此盒样式自明初永乐时期既有，如清宫旧藏的“明永乐剔红抚琴图八方盒”，本品则为菱花形。整器通体剔彩备红、绿、黄三色，盖面中央雕一红龙腾飞于灵芝之中，龙双眼圆睁，须发飘扬，双手高举“寿”字在顶，身旁灵芝花叶围绕。盒盖外侧及盒身下腹近足处，各有八开光，雕饰花果纹，红花绿叶，折枝牡丹与寿桃纹相间分布；盖、身近口沿处，皆剔雕一周缠枝灵芝纹，足墙饰回锦纹一周。盒内和底均髹红漆，盒底中央刀刻填金“大明嘉靖年制”楷书直款，字体端庄工整。此盒纹饰生动吉祥，以剔彩之法表现红花绿叶，具有彩色浮雕的效果，具明嘉靖朝雕漆的明显特征。
蟹仙洞博物馆陈列室
蟹仙洞博物馆
蟹仙洞博物馆坐落于日本上山市山形县，由生丝企业家长谷川贤三先生（MrKenzoHasegawa，-）创建。在次世界大战爆发前，长谷川先生专注于收藏日本刀具，直至今天，博物馆仍以收藏精美的日本刀和刀饰而出名。他的兄弟、收藏家井上昭―先生（MrShouichiInoue）对于中国和日本陶瓷收藏之博物馆的建立，及他侄子井上昌平先生（MrshouheiInoue)的建议，同时启发了长谷川先生在年建立自己的博物馆并
