一、题款和印章也是与画面不可分割的组成部分，是传统绘画的明显特征之一。我们在学习中国画的同时应该也必须练出一手好字，有了书法功底，在适当的位置上题字如锦上添花，可为画面增辉。这幅画的题字起到了丰富和充实画面的作用。左下角此较空，加盖了一方较大的压角章，使作品的下半部显得平稳，同时也与右上角的姓名章遥相呼应，使画面更加完整，如图一。
图一二、写意花鸟画作为一种艺术它所描绘的花鸟应人格化，这反映在构图中的一花一草一鸟一石都是画家情感的载体。此图下部两只免子依偎在一起，似有浓情厚谊，而下垂的牡丹花好像是在给它们以温暖和庇护，整个画面充满情爱，如图二。
图二三、有动有静，动静相生是取得生动构图的因素之一，此图左下部画了一大片水墨叶子，在叶子下面画了一大一小两朵牡丹花，叶子低垂，花也低重，似有睡意，给人以寂静无声之感。与之成鲜明对比的是右上部的三只麻雀正喧闹在枝头。这一静一动的有机结合，是矛盾与和谐的意趣流露，如图四。
图三四、开合关系也是中国画构图研究的一项内容。开是表示展开，“合”是表示终结。具体地讲，开是画中最前面的大层次，画面的前奏和导引，属于宾体部分；合是第二大层次，是开的呼应，和发展，往往是画里的主体部分。这幅画的牡丹是一开，为宾体，石块与鸽子为一合，鸽子是主体，一开一合形成层次推进，有了空间深度。
五、我们在分析了大量的以牡丹为主的构图后，也应该分析一下以牡丹为辅的画面，这是也是我在画花鸟画时常常遇到的问题。从画面上看，当牡丹不能作为主体出现时，表现的位置就要远离中央附近，于是就被画上了下部的左右两边，不如雄鸡的位置显眼；表观的颜色不能过于鲜艳，使用了比较深着的黄色，不如雄鸡头部的鲜红色夺目。这样的位置色彩的处理使画中主宾有序，有争有让，相安无事。
图五学习水墨牡丹技法，从临摹入手是一个最初的基础，这个基础一定要端正，应识别良莠，取法乎上。学画牡丹光靠临摹是不行的，还需要师法造化，面对牡丹进行仔细的观察和详细的写生。这不仅能够使我们弄清牡丹的生长规律和造型规律，还可以验证在临暮中所学的技法的创造精神。明确了学画的方向和道路后，就看我们如何下苦工夫了，学者一定要多临摹，多写生，有了量变，才有质变，这是我们切身体会，愿与太家共勉。牡丹盛于中原，花朵硕大，浓艳璀璨，香气馥郁，素有花中之王的美称。历代花鸟画家大都喜欢把它作为十分重要的绘画题材，反复加以表现，涌现了许许多多风格各异，美妙动人的优秀作品。这些作品是我们了解传统艺术、学习传统技法的宝贵资料。本内容(包括前面发布的章节)是我多年研习传统和创作实践的心得体会，希望能对初学者有所启示。写意牡丹也是中国画的一种综合艺术。除了绘画，还有诗词、书法、印章，都是画面的组成部分。是融诗、书、画、印于一体的特珠绘画艺术。西洋画是单纯的绘画，画面上除了画以外，什么都没有，而中国画可以根据自己的客观描绘大自然，表现画家对大自然的认识，感受来进行创作。对描绘的物象可以大胆的舍取，夸张，变形利用大片空白突出主题，表现主题，产生感人的艺术效果。西洋画，只是如实地描绘视野里的一切，中国画视野开阔，能充分发挥自己的感受和丰富的想象力，在画面处理上，有极大的主动性和灵活性。西洋画仅用焦点透视。画家视野，想象受到限制，而中国画的画面描绘细节丰富以外还可融合作者的思想感受。中国画，可以用水墨描绘画，可以用独特的技法，产生特殊效果，写意牡丹也不例外，和中国画一样是中华民族几千年灿烂文化的组成部分之一，在世界艺术宝库里占有极其重要的地位。(完
小写意牡丹